ARGUMENT par Louise Féron
De l’ importance d’Etienne Decroux dans le théâtre contemporain
Avant tout il existe le Decroux inventeur du Mime Corporel comme nouveau genre théâtral. Puis existe le Decroux à la recherche d’un art théâtral pur, essentiel, fondé sur l’usage expressif et esthétique du corps, mais sans l’obligation d’une étroite codification et sans division entre les genres. Enfin il existe au moins un troisième Decroux, celui qui enquêta sur les fondements de l’art de l’acteur, ce qui revient à dire sur l’action physique en scène, ses techniques et sa dramaturgie.
Jamais la théorie ne viendra étouffer le génie créateur d’un homme épris d’absolu, insatisfait devant le spectacle du monde, obsédé sa vie durant par la nécessité de détruire les apparences pour les reconstruire in y imprimant la marque du génie humain. Pareil au sculpteur, Decroux « domine la souffrance de l’individu dans la gloire lumineuse qu’il confère à l’éternité de l’apparence » (Nietzsche).
Dès lors ce besoin d’ascèse, de déconstruction pour mieux reconstruire, ne pouvait que l’amener à vouloir redécouvrir les lois du théâtre, allégeant l’acteur de tout ce qui n’est pas son être (décor, costume, et jusqu’au texte). « Je suis ossiste.» disait-il. C’est dans le moins, l’ascèse, la rigueur qui dépouille de l’excès, que Decroux va chercher sens et vérité. « Tout est dans un peu » dira-t-il. Comme Copeau, Artaud, Gordon Craig et tant d’autres, Decroux voudra faire table rase pour découvrir les éléments premiers, les vérités et les lois qui constituent le fondement de son activité artistique. Pour lui le mime sera avant tout un art transgressif, il deviendra l’instrument de cette quête de pureté.
Quels outils présideront à la création de son art ?
C’est le mime qui lui servira de terreau et de support dans sa quête de pureté. Très éloigné du mime, « mimésis », qui se situe dans la pure imitation ou représentation des gestes du quotidien, le mime de Decroux s’attache à montrer l’âme, le corps devenant à la fois le vecteur et le mode d’expression de celle-ci. Decroux dira que « la pensée a forme de corps ». Au visage, il préfèrera toujours la masse du corps comme moyen d’expression. « Il faut que ce soit le corps qui imite la pensée, dira-t-il. On ne peut déléguer le visage à cette fin, parce que, exempt de poids et de danger, celui-ci ne peut prouver la force d’âme. ».
C’est par le truchement de figures allégoriques imposées (le sportif, la machine, la statuaire mobile, l’homme de songe) ou l’étude de nos habitudes comme nos façons de marcher, issues de nos faiblesses ou de nos vices et que l’on croit invisibles et qui pourtant dénoncent notre intimité, qu’il mettra le corps au centre de son image du monde, un corps en résonance permanente avec ses singularités, sa complexité, ses contradictions. Chez Decroux, la pensée a forme de corps.
Le corps s’inscrit lui-même dans un espace contradictoire et multiple, il est en proie à des tiraillements que Decroux pointe constamment du doigt, éclairant sa vérité, sa relation à l’autre. Ainsi il questionne, taraude, repousse la vie dans ses retranchements ultimes. Le mime alors délivré de la psychologie, qui ne saurait se résoudre à l’expression de la pensée ou de l’émotion seule, constitue un événement scénique autant de l’ordre du sensible que du cognitif, véritable langage corporel spécifique, riche de dimensions musicales, dramatiques, sculpturales.
Quelles forces trouvons-nous en présence chez Decroux et comment s’érigent elles ?
Immobilité – silence, immobilité – mouvement, mouvement – fragmentation (le corps est segmenté en six parties à la fois isolées et dépendantes), mouvement – économie, force et poids, effort utile et effort inutile, rapidité du membre et résistance, tels sont les maîtres mots de cet instinctif obnubilé par la rigueur et par la complexité du vrai. Chez lui, les dualités des forces sont permanentes, elles ne sauraient se construire que par rapport à l’existence du pendant, du double, du contraire… véritable jeu de miroirs. Les forces ne trouvent leur équilibre que dans la confrontation.
« Un à la fois, mystique de la raison » disait-il mais l’un ne saurait exister sans l’autre.
Quand le corps précède le verbe
« Le metteur en scène est un pou qui se nourrit sur le crane de l'auteur » disait Decroux. Il pensait, et ce fut une règle immuable et essentielle dans son travail, qu'il était fondamentalement illogique que le metteur en scène prenne appui sur l'auteur dans le processus de création. Que se passe-t-il quand on décide d'inverser le processus quand ce n'est plus le texte qui est fondateur mais bien le jeu des corps qui, sous l'impulsion du metteur en scène et des énergies, directions, dynamiques en présence, créent du sens et de l'histoire... Que se passe-t-il...
On va, dès lors:
– objectiver le langage du corps, désormais à l'origine de l'impulsion créatrice première
– entendre ses propositions
– faire suivre l'écriture
En quoi la pensée de D. peut elle influencer le texte en lui même ?
D. ne militait pas pour l’élimination du verbe, mais pour la réhabilitation du corps. Ce qui est mis en question, c’est le devenir du texte, comment il peut s’en trouver altéré, transformé, voir ravivé, quelles dimensions le texte peut prendre lorsque le corps retrouve toute sa place et sa plénitude. Ce que le texte peut y gagner en vérité, comment la poésie peut y gagner sa juste place loin des cloisonnements habituels. En effet, dans le théâtre traditionnel, on se borne à se demander quels effets le texte doit produire sur le corps. Dès lors on aboutit à une sorte de collage rudimentaire, où la psychologie servirait de colle et où le comédien ne fait que singer ce qu’il est censé ressentir. On ne se demande pas ce que le texte produit réellement sur le corps en terme de réaction, et surtout on ne se demande pas quels effet le corps, à travers sa vie propre, sa nécessité, ses limites, sa folie même peut produire sur le texte.
Dans cette réflexion dont un nouveau théâtre ferait l’objet, si le comédien est libéré du poids du texte, le texte se trouve lui aussi libéré du poids du comédien. Il peut être notamment dispensé de raconter une histoire, tout du moins dispensé de la servitude des répliques. Dès lors le texte est rendu à une forme de liberté originelle, où tout est possible à l’intérieur des contraintes décidées par l’auteur et dans le respect d’un corps qui retrouve ses droits.
Dorénavant dans cette nouvelle distribution des rôles entre le comédien et le texte, dans cette nouvelle donne, dans ce don réciproque de liberté, le rapport comédien / texte va pouvoir s’articuler différemment. Le texte et le corps ne seront plus nécessairement donnés dans le même temps, mais de façon décalée. Dès lors le texte interviendra en ponctuation, préambule, contradiction, apposition, exergue... Le texte ne sera plus l'attribut du comédien seul mais aussi d'intervenants extérieurs, qu'il s'agisse du conteur, de la voix off, ou de la parole de Decroux incarnée par un récitant.
Qu’ai-je, en temps qu'auteur, retenu de l’univers de Decroux, où a-t-il rencontré mon imaginaire ?
ED s’est attaqué au mythe de la pureté. Il tend à nous montrer combien les choses sont impures, hybrides, complexes.
par Silvia Morini et Holi
Pour ne pas oublier la culture et l’histoire des classe subalternes, porteuses de valeurs universelles, comme la Justice et la paix, qui chantent le quotidien et les luttes. Une histoire qui ne s’apprend pa
s à l’école.
Le répertoire balayant les lieux et les époques, étendu à toute l’Italie (du nord au sud) tend à rendre actuel et plus proche de notre présent les chants issus de la tradition ouvrière et paysanne. Extraits du Répertoire : Gorizia, Addio Morettin, La Lega, tarentelles et stornello…). Battan l’Otto a été joué dans de nombreux festivals et estaminets de la région.
En tournée tout l’été....
En préparation Douze short-films d'A.Valin...
bientôt sur myspace
Saison 2008-09
De Sandrine Turquier
Dit par Silvia Morini
D-construction musicale : Holi
Création Poésie
Disponible
dès à présent
se réalise dans tous lieux pourvus d’un branchement électrique…. Lieux atypiques, hors-normes, galeries, ateliers, pleine nature.
Fiche technique et conditions sur simple demande
De Zäak Ǻ & C.Chatelain
En résidence à L'Oreille qui Traîne
MJC Rive-Gauche
Sept./Oct 2008
BIOGRAPHIES
Sandrine Turquier amoureuse de l’écriture, son essence transcende son acuité au cœur même de la relation humaine. La profondeur de sa perception porte sa passion vers les arts picturaux (analyse psychanalytiques des œuvres de Delvaux, Klimt, Van Gogh) où les contacts relationnels d’horizons divers sont un enrichissement.
Sans abandonner le surréalisme, le symbolisme ou l’impressionnisme, elle porte actuellement ses travaux d’études sur des œuvres contemporaines ; l’écho des mutations sociétales résonnant au cœur de ces œuvres. Le kaléidoscope de la psychologie humaine vibre au cœur de ces toiles ;
Œuvre Poétique Mozartienne (écriture en cours)
Trauma Scénario (écriture en cours)
De l’ivresse de vivre à la douleur d’exister (essai autobiographique)
Regards (essai de pensées philosophiques autobiographique)
L’Andante (recueil de poésie sur la passion amoureuse)
Éclats d’Âme, recueil de poésie, éditions du Vieux Châtea
Silvia Morini
Diplômée en Lettre et Philosophie, Université “La Sapienza" de Rome, où elle écrit sa thèse d’Histoire et Critique du Cinéma, au titre : “La visione iperrealista, il paesaggio nel cinema di Jim Jarmusch”. Formée au théâtre, à la danse, au mime et au cinéma, elle travaille depuis 1996 pour différents groupes de recherche et d'expérimentation théâtrale participant à de nombreux festivals et événements. Elle collabore avec le tpk depuis 1999 où elle est actrice et costumière. Elle travaille également à l'organisation et la promotion de grands évènements en Italie, France, Espagne et Grande-Bretagne.
Autodidacte formé à la pire espèce des écoles de techniques musicales du collage et cut-up. Plurinstrumentiste créateur et capteur de Poésies Sonores, il fonde la GASP ! connexion à Rome et accompagne tout aussi régulièrement les performances scéniques du [tpk] ainsi que des créations en propre.
Discographie :
Garbagemen : Product. K7 D-Mo 96 – Rouen
GASP ! Grands Amateurs Sans Peine – Rome 98
Laborastorie - Rome 2000
Tra… I no Territori – Rome 2002
In Memoriam-Decroux. BO du spectacle éponyme – Rouen/Rome 2005
Rouen City Blues : poésie sonore – Rouen 2007
Battan L’Otto. D-Mo 07 - Rouen
T.P.K. e GASProd. Presentano :
Uno spettacolo di O. Latron e S. Morini.
Musica originale dei GASP !
Assistente alla regia : A. de Filippi.
Con il prezioso aiuto di A. Signorelli.
In collaborazione con Arte verso Arte
& l’Isola del Cinema [oo-Roma]
Fuck Simile non è pantomima
Fuck Simile non è teatro
Fuck Simile non è il vero
Fuck Simile non è (solo)musica
Fuck Simile non è sogno
Fuck Simile non è incubo
Fuck Simile non è cinema
Fuck Simile non è uno scherzo
Fuck Simile non è caos
Fuck Simile non è armonia
Fuck Simile non è silenzio
Fuck simile non è inferno
Fuck Simile non è poesia
Fuck Simile non è sonno
Fuck Simile non è bello
Fuck Simile non è colpa mia
Fuck Simile non è falso
Fuck Simile non è miracolo
Fuck Simile non è paura
Fuck Simile non è niente...
Non è niente di tutto questo !
Scheda tecnica. Primo Capitolo: MàKà. Durata: 20 mn.La prima dello spettacolo: 15 luglio. Isola del Cinema. Estate Romana 2000.Secondo Capitolo : Lavoro in corso attorno ad Eliogabalo di A.Artaud.
Informazioni: tepeka2000@yahoo.com
